Tutte le recensioni di S.Tommaso

« Il viaggio del capitano Willard attraverso il Vietnam e gli orrori della guerra, fino alla Cambogia dove vive il colonnello Kurtz, che ha creato lì un piccolo regno dove comanda adorato come un Dio. Coppola prende le mosse dal libro di Conrad per un percorso attraverso la crudeltà della guerra, la follia umana, la morte. Il tragitto di Willard diventa così anche metafora di un viaggio fino alle profondità dell'animo umano, dove si trovano follia e violenza. La lavorazione del film (premiato a Cannes con la Palma d'oro) fu essa stessa un odissea: durò un anno e mezzo, fu funestata da tifoni, problemi produttivi e malattie (Martin Sheen ebbe un infarto) e rievocata nel documentario "Viaggio all'inferno" di Fax Bah e Gorge Hickenlooper. Immenso Marlon Brando nei panni titanici di Kurtz: "Io ho visto degli orrori. Ma non avete il diritto di chiamarmi assassino. Avete il diritto di uccidermi, questo si, avete il diritto di farlo. Ma non avete il diritto di giudicarmi". »

« Un film per molti versi straordinario, che Francis Ford Coppola dirige (dopo dieci anni che mancava dal grande schermo!) a partire da un racconto di Mircea Elide. Sono veramente pochi i registi che possono osare tanto. Perché nella storia del docente universitario di linguistica Dominic che, vicino alla morte, viene colpito da un fulmine che gli ridà la giovinezza e capacità sovrumane, Coppola affronta temi universali che toccano le origini del Linguaggio Umano, la Scienza e la Filosofia, la Ragione, la Conoscenza, l'Amore Coppola osa e a volte cade, ma si rialza sempre con classe e con le sue grandi capacità, che il cinema di oggi stenta a riconoscere, abbagliato dai block-buster e dagli effetti speciali, dal mercato dei sequel e del 3D Un grande ritorno. »

« E' la riduzione che Francis Ford Coppola ha realizzato nel 1992 del celeberrimo libro scritto da Bram Stoker, anche se, nonostante il titolo, non ne è la trasposizione fedele. La lettura che il regista fa della vicenda del principe Vlad, divenuto il vampiro Dracula (dopo il suicidio della moglie e per rinnegare Dio e la religione) è molto ricca visivamente, con un inedito spazio dato al melò (che così s'intreccia all'orrore in un amalgama di grande fascino) nella storia d'amore tra Dracula (Gary Oldman) e Mina (Winona Ryder), combattuta tra la repulsione e l'attrazione per il non-morto. Molto bello il comparto trucchi e costumi, e le interpretazioni del cast, che vede, oltre ai citati Oldman e Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Cary Elwes. »

« Pier Paolo Pasolini adatta il celebre libro di De Sade e ne colloca la vicenda durante il fascismo, più precisamente durante la Repubblica di Salo'. Quello che ne esce è un ritratto di sangue e morte, dove vittime e carnefici sono accomunati in uno stesso orrore. Siamo di fronte a un deciso ribaltamento della "Trilogia della vita": laddove il sesso era sintomo di vitalità e gioia qui diventa emblema di sopraffazione e sofferenza. Un viaggio all'inferno (non a caso il film è diviso in "gironi") che per molti spettatori è quasi insostenibile. L'ultimo film di Pasolini, prima del suo barbaro omicidio. »

« Uno dei film più belli del grande Billy Wilder descrive la "Mecca del cinema", ovvero Hollywood e il suo mondo, con un'amarezza e una crudeltà che non ha pari. L'intera pellicola è abitata da personaggi che sono morti eo fantasmi di un mondo passato, a iniziare dal protagonista, lo sceneggiatore Joe Gillis (la cui voce fuori campo racconta gli eventi, mentre, a inizio del film, il suo cadavere galleggia in una piscina) e continuando con la diva del muto Norma Desmond (una sublime Gloria Swanson, che star del muto era stata realmente) e il suo marito-regista-maggiordomo (il grande Erich von Stroheim). Un grande capolavoro della storia del cinema, dimostrazione anche della stupefacente versatilità del suo autore, capace di passare dalla commedia al dramma con un'abilità che ha dello straordinario. »

« Merylin Monroe che suona l'ukulele e canta "I wanna be loved by you"; Tony Curtis nei panni del miliardario insensibile al fascino femminile e in quelli en travesti di Josephine; Jack Lemmon, anche lui in vesti femminili, assediato dalla corte di "Boccuccia di rosa" e che, nel momento in cui rivela di essere un uomo, si sente rispondere: "Nessuno è perfetto!". Sequenze entrate nel mito per un film divertentissimo e intelligente (nel 1959 si parla, con una notevole spregiudicatezza, di confusione dei sessi e dei ruoli): un meccanismo cinematografico praticamente perfetto. »

« Il direttore di un'azienda editrice (Tom Ewell), con la moglie e il figlio in vacanza e rimasto solo in città, è tentato dalle grazie della sensuale vicina (Marylin Monroe). Billy Wilder "gioca" con i desideri e le tentazioni dell'uomo medio americano, diviso tra la voglia di trasgredire e il senso del dovere (ma siamo in tempo di codice Hays, per cui è impensabile che il tradimento venga consumato). Uno dei film più noti dell'icona Marylin, protagonista di quella che forse è l'immagine più celebre di tutta la sua breve vita: fasciata da un sensuale vestito bianco, la sua gonna viene sollevata dal vento della sotterranea. »

« Questa è la terza pellicola della Trilogia della vendetta, dopo "Sympath for Mr Vengeance" e "Old Boy". Il regista coreano Park Chan-wook racconta di Geum-ja che, dopo aver scontato anni di prigione per un crimine che non ha commesso, ritrova la libertà decisa a vendicarsi. La determinazione della donna è esemplare, così come il rigore stilistico del regista, che realizza un'opera dalle grandi qualità formali, ma anche commovente nella definizione del percorso della protagonista, la quale attraversa i diversi stadi della vendetta e, paradossalmente, di una rinascita catartica. »

« Tre storie, tre diverse coppie, accomunate dall'amore infelice. Il grande regista Takeshi Kitano realizza il suo film più bello, un'opera straordinaria che utilizza la pellicola come la tela di un pittore per comporre un poema straziante sull'amore vissuto come sentimento assoluto, totalizzante, devastante. »

« Un uomo, membro della yakuza, deve accompagnare, su richiesta della moglie, un bambino alla ricerca della madre. Lungo il viaggio i due incontreranno molti "strani" personaggi. Takeshi Kitano dirige un film lontano dalle pellicole che l'hanno reso famoso, dove la violenza e il dolore sono lasciati fuori dall'obiettivo della cinepresa. Questa volta il regista nipponico guarda all'infanzia, e realizza un ritratto emozionante ma non patetico, trovando un miracoloso equilibrio tra tenerezza e commedia. »