Tutte le recensioni di R.Paolo

« È il primo film d'animazione Disney realizzato interamente senza la guida di Walt, scomparso pochi anni prima, e inizialmente era stato pensato per diventare un documentario. Molto curate e rimarchevoli le ambientazioni, in particolare la vista suggestiva dei tetti di Parigi, con la luna piena sullo sfondo, ma è la musica a giocare un ruolo fondamentale: pensiamo ai sottofondi di fisarmoniche romantiche, ma soprattutto al brano suonato dai gatti "Tutti voglion fare jazz", che resta in mente a lungo. Il brano dei titoli di testa invece è cantato da Maurice Chevalier, come omaggio di un vecchio amico a Walt Disney. »

« Con questo film si ha la prova che gli incredibili sviluppi della computer grafica e l'evoluzione della tecnica di animazione 3D hanno reso praticamente perfetta e straordinariamente realistica la convivenza fra personaggi reali e disegnati. In questa pellicola, a fianco dei personaggi della Warner, troviamo alcune star del basket NBA (tra cui il grande Michael Jordan), al cui fianco giocano un'epica partita a basket per la salvezza del pianeta. Intervengono anche altre 3 stelle umane, scoprite voi chi sono (ricordatevi che siamo negli anni Novanta...). Grazie alla capacità di fondere perfettamente personaggi reali e cartoni e grazie agli ottimi effetti speciali, il film ha raccolto un grande successo fra i ragazzi. »

« Mi fa uno strano effetto vedere uno dei personaggi preferiti dei cartoni animati della mia infanzia trasposto in computer grafica, e personalmente mi sembra che non ne abbiano guadagnato né lo spessore del personaggio né il suo carisma, che resta inalterato rispetto al cartone animato e ai precedenti film. Nell'anime c'è molto più realismo, e si nota un gran lavoro sui colori, che nell'Arcadia sono scuri e pieni di ombre mentre nei luoghi al di fuori della confederazione sono più improntati su toni chiari, segno di speranza. Belle le scene spettacolari, i combattimenti e i voli dell'Arcadia: il fascino del Capitano e del suo messaggio di libertà è sempre valido. »

« Mi chiedo: ma se già il primo film non è stato proprio un successo (per dirla con un eufemismo), per quale oscuro motivo è stato fatto questo seguito? Va bene che il protagonista ha venduto l'anima al diavolo, ma in questo caso mi sembra che perseverare sia proprio diabolico, almeno nei confronti degli spettatori. I produttori non hanno badato a spese per confezionare questo miscuglio di trash e autoironia, con le intenzioni di offrire spettacolo, assurdità e violenza. Paradossalmente proprio l'assoluta mancanza di una logica rende il film leggermente più divertente del precedente, ma non basta Nicholas Cage per risollevare le sorti di questo film. »

« Questo film segna un deciso salto di qualità nelle produzioni della Dreamworks. Realizzato completamente e ottimamente in digitale, Shrek non ha però il suo punto di forza solo nell'aspetto tecnico, infatti lo spettatore presto dimentica la tecnologia per immergersi nella storia e nel gioco parodistico degli autori. L'opera presenta tutti gli elementi classici della fiaba ma li capovolge completamente: il principe è nano, codardo e usurpatore, l'eroe è un orco verdastro mosso da interesse, la principessa nasconde segreti imbarazzanti. Molti i personaggi delle fiabe presenti nel film, come numerose sono le frecciate ironiche rivolte alla Disney. »

« Al momento della sua uscita è stato un vero evento, percéh si tratta del primo lungometraggio animato realizzato interamente in computer grafica 3D grazie alla collaborazione Disney-Pixar. Il risultato è un film capace di tenere insieme modernità visiva e classicità narrativa: la storia strizza l'occhio a vari generi (dal western all'avventura, dall'horror alla fantascienza). Diversamente da altre produzioni Disney qui i personaggi non cantano, ma per comunicare le emozioni sono accompagnati da intense canzoni (cantate, nella versione italiana, da Cocciante). Simpatica l'idea di inserire nella sigla di coda una raccolta di ciak sbagliati dai personaggi animati, come accade nei film con attori veri. »

« Quando, nei primi anni Ottanta, Burton era un disegnatore della Disney, scrisse un poema illustrato, un canto di Natale visto con gli occhi del diverso, dell'antieroe. Quel soggetto è stato ripreso negli anni Novanta per realizzare questo film straordinario. Il film è una fiaba gotica originalissima, macabra ma anche tenera e divertente, una sorta di musical dark con pupazzi animati, dove tutto è pieno di suggestione e poesia a cominciare dal protagonista Jack, epigono di Edward mani di forbice. Caratteristico l'uso del colore in chiave simbolica: la città di Halloween è molto scura, piena di ombre, mentre nella città del Natale i colori sono caldi e il ritmo veloce testimonia la gioia. »

« Il film segna una vera svolta nel cinema di animazione: la sua uscita fa gridare al miracolo per la perfetta interazione fra disegni animati e attori in carne e ossa. La grandezza di quest'opera resta inalterata anche nell'era del digitale e della grafica 3D per merito di una sceneggiatura perfetta e di una straordinaria fantasia visiva. L'intreccio rimanda ai polizieschi anni Quaranta, con il detective duro ma umanissimo, la femme fatale, gli omicidi e lo scenario della metropoli. Su questa base noir si innestano, con effetti esilaranti, gli elementi del cartone animato, con tantissime gag e numerose citazioni. Inoltre fanno un'apparizione praticamente tutti i personaggi storici dell'animazione americana, dai Disney ai Warner, più altre comparse, fino alla fatina Trilli nella scena di chiusura. »

« Sapevate che questo è il primo lungometraggio sonoro realizzato totalmente con disegni animati, e che alla sua uscita si pose come esplicito concorrente dei film con attori in carne e ossa? La storia è arcinota, per cui parliamo dei personaggi, che sono caratterizzati in modo davvero straordinario: Biancaneve è davvero somigliante a una ragazza reale, con espressioni mimiche ancora oggi di grande livello; i sette nani agiscono come un corpo unico e riescono, con le loro gag e le buffe fisionomie, a dare un tocco di ironia alla storia. Il disegno è tondeggiante, tratto che diventerà caratteristico della Disney per lungo tempo. Fondamentale poi lo studio dei colori: il lungo mantello nero della Regina contrasta con le vivaci e calde tonalità dell'abito di Biancaneve. »

« Questo film è decisamente ispirato a "Fantasia" della Disney, ma ha anche tanti punti di originalità che affondano le loro radici nella cultura italiana. La musica e le immagini, come in "Fantasia", procedono in parallelo: i brani musicali vengono illustrati sullo schermo con grande libertà inventiva. Il film alterna sequenze di animazione e brevi scene dal vero, e la vicenda prende avvio all'interno di un teatro, dove i personaggi di un disegnatore si animano per dare vita a sei storie ispirate ad altrettante opere musicali. Filo conduttore delle storie è la critica di costume, un tema caro al regista trattato qui con una vena di ironica follia. »