Tutte le recensioni di C.VINCENZO

« Un film struggente, di una tristezza inaudita. L'ingenuità con cui Selma confida nelle persone e negli eventi è forse anche esagerata, rendendo gli avvenimenti ineluttabili per scelta. La storia in sè è bellissima e nasconde un potere lirico difficile da riscontrare in altre opere cinematografiche. Peccato per la voluta estremizzazione degli atteggiamenti della protagonista (peraltro magnificamente interpretata dalla cantante rock Bjork) che risultano a tratti irritanti e per la scelta di inserire alcune scene da film musical (benchè il tema del musical sia fondamentale per capire l'atteggiamento di Selma, che intravede in esso l'emblema e il mezzo per fuggire da una realtà sempre più dura, rappresentata prima dal lavoro in fabbrica, poi dall'avvicinarsi della condanna capitale). Insomma un'opera da 'odi et amo' che lascia combattuti tra l'apprezzamento delle indubbie doti narrative e artistiche e l'astio verso determinati comportamenti fondamentalisti (la cui assenza probabilmente avrebbe reso la trama un semplicistico dejavu, ma tant'è). Non poteva non trovare apprezzamento nella critica: palma d'oro a Cannes nel 2000. »

« Seduti attorno ad un tavolino a gustare caffè e fumare sigarette si susseguono gli episodi che coinvolgono le tante star del casting: Benigni è un nevrotico distratto, Buscemi un cameriere amante di Elvis, Waits un musicista che non le manda a dire, Murray un cameriere assuefatto dalla caffeina e dal tabacco. Lo stile di Jarmusch è inconfondibile: bianco e nero, scene cupe e che si richiamano (i tavolini a scacchi, le astruse teorie della terra come cassa di risonanza acustica), dialoghi distratti e imbarazzati. Un esercizio di stile, diverse variazioni sul tema. »

« Affresco realista e potente della vita disagiata dei ragazzi delle favelas, quando il crimine più che necessità diventa un costume sociale, una prerogativa dell'appartenenza ad un determinato mondo. Il film è una denuncia alla corruzione della polizia e al disinteresse verso questi mondi da parte del resto della civiltà, che si preoccupa delle favelas solo in occorrenza di gravi e spietati crimini. Tratto da una storia vera, un film ben girato, che mischia alla crudezza della storia piccoli scorci di pop art, pur senza mai discostarsi dall'oggetto principale della narrazione, ben distinguibile in tutta la pellicola. »

« Il rapimento e la prigionia di Aldo Moro. Lo stile documentaristico (immagini reali tratte soprattutto da telegiornali e altre come le riprese del funerale dell'onorevole) si mischia alla fiction nella ricostruzione di quegli interminabili giorni. Una particolare attenzione nell'esposizione delle motivazioni dei brigatisti e dei pensieri di Moro, mentre vengono tralasciati i retroscena politici tra il partito della fermezza e quello di chi voleva trattare (poche parole lasciate a scorci di telegiornali intravisti sulla tv dei rapitori). Un'attenta analisi morale della personalità dei carcerieri (tre uomini e una donna): i dubbi sull'assassinio si scontrano con la determinazione alla lotta. Un film a tratti emozionante, a tratti cronachistico. Apprezzabili i dialoghi tra Moro (ottima l'interpretazione) e i carcerieri. C'è anche spazio per alcune scene oniriche in cui Moro riesce ad evadere dall'appartamento mentre tutti dormono e si incammina pacato per le strade di Roma (probabilmente il desiderio incoscio della brigatista). Efficaci le musiche, tra classico e melodico (Pink Floyd). Tratto da 'Il Prigioniero' dell'ex brigatista Anna Laura Braghetti. »

« A metà tra una commedia sociale ed una ironica il film è sempre ricco di battute esilaranti ma anche riflessioni tragicomiche (come in generale le situazioni che si susseguono). Benigni è grandissimo, ma anche la Valli e tutti gli altri attori. Il carattere provinciale non è un difetto anzi l'umorismo toscano contribuisce alla generale riuscita comica. Un film che ha tutti gli ingredienti per rappresentare un cult all'italiana. »

« La storia è da Madame Bovary evoluta, del XX secolo. Il comportamento biasimevole di Severine è giustificato con alcuni spezzoni che il regista dedica alla sua infanzia, quando probabilmente aveva subito delle sevizie. La trama si mescola sovente al resoconto dei sogni di Severine, in cui forse inconsciamente tenta di espiare le sue colpe. Un film che sobilla malumori viscerali anche nei non bigotti, per i paradossi che si porta dietro legati alla personalità di Severine. Rifiutato dal festival di Cannes, vinse il Leone d'Oro a Venezia. »

« Ancora Chili Palmer, dopo Get Shorty: da produttore cinematografico si reinventa nel mondo della musica. Una commedia spumeggiante, ma fine a se stessa, con un ottimo Travolta e in generale tutto il cast. Forzata la scena in cui Chili e Uma Thurman ballano rievocando Pulp Fiction (anche con i gesti). »

« Una commedia esilarante e piacevole, con un umorismo all'inglese che non disdegna di cadere nel cinico e nel grottesco (spassosi i funerali a tema dell'impresa Letto di Piume, tra cui uno su Star Trek). Anche la scena dello scherzo al marito è ben orchestrata e originale. Non manca il momento buonista con Betty che si traveste da angelo per recarsi dal bambino da lei istituito erede a parlargli della madre defunta. Ottima prova di tutti gli attori, Molina in testa. »

« Un film arrembante (per la scena dell'inseguimento e in generale come ritmo di azione), molto suggestivo per la presenza di veri indigeni come principali attori. Il film è interamente parlato in lingua indigena e ciò contribuisce al grande realismo. Alcune scene sono un pò forti e ciò ha rappresentato il principale argomento di discussione prima dell'uscita del film. Ad ogni modo un'ottima prova di regia per Mel Gibson, che vuole lasciarci un interrogativo (ripreso dai titoli di testa del film): può una civiltà essere conquistata solo dall'esterno? Quanto incidono i dissidi e le lotte intestine nel crollo di una grande civiltà come quella centroamericana? »

« La Terra è molto cambiata: lo scioglimento delle calotte polari ha provocato l'innalzamento degli oceani i quali hanno sommerso città come Venezia e New York. Anche la tecnica è progredita: i cyborg sono di altissima generazione e riescono a provare dolore od essere amanti. Ma l'uomo vuole andare oltre e creare un cyberbambino capace di amare i propri genitori: il primo del genere, David, sarà affidato ad una coppia che vive un grande dolore per il figlio malato e congelato in attesa di una cura. Dopo le titubanze iniziali David sarà accettato dalla famiglia, ma tutto si complicherà quando il figlio incredibilmente guarirà e tornerà a casa. Il film è molto lirico e delicato. La storia di David appassiona e c'è spazio per un finale metafisico dove ci si interroga sul significato dell'amore e della vita. L'ultima produzione di Kubrick, che però non vide la fine del film, girato dall'amico Spielberg. »