Tutte le recensioni di M.Chiara

« Non delude lo spiritoso ed acuto Jason Reitman, che dopo Thank you for smoking e Juno, propone una nuova commedia dolce e divertente. La filosofia di Ryan Bingham (Clooney), "tagliatore di teste" senza scrupoli, subirà una metamorfosi radicale grazie ad una serie di eventi e incontri che lo porteranno a riflettere sul concetto del "copilota", sconvolgendo la sua solitaria vita tra le nuvole. »

« Affascinante narrazione di una notte d'orrore: in una piccola città i morti si risvegliano, trasformandosi in zombie, e insaziabili si cibano dei cittadini. Un gruppo di questi riesce a rifugiarsi in una casa, i cui proprietari sono stati uccisi. Barbara, Ben, Harry e famiglia, Tom con la fidanzata Hellen cercheranno di difendersi da questi mostri affamati di carne umana. Il finale è sconvolgente. Ciò che, seppur implicito, appare evidente ad un occhio sensibile è la critica alla guerra del Vietnam, alla diffusione delle armi, al razzismo. Curioso è proprio il personaggio di Ben, attore afroamericano, alla cui pelle insolitamente non è stato fatto alcun riferimento (com'è normale che sia, oggi). »

« Scanzonata commedia spagnola sospesa tra il tema culinario e il tema omosessuale. Affronta problemi difficili dell'adolescenza, dell'outing omosessuale, della morte della madre, dei debiti, dell'incapacità di trovare l'amore con un'ironia irriverente. Spesso il linguaggio cade in un lessico un po' troppo volgare, ma è comunque coerente ai personaggi e adatto al contesto. »

« Anni di piombo - Die bleierne Zeit è un film del 1981 di Margarethe Von Trotta, ispirato alle vicende di Christiane e Gudrun Ensslin. La locuzione del titolo colse perfettamente l’atmosfera insostenibile e la terribile tensione di quel periodo, che presto si sarebbe tramutata in violenza estrema. Il termine opposti estremismi venne presto sostituito da quest’espressione immaginifica e ben più efficace. Gli ultimi anni Sessanta e gli anni Settanta furono, infatti, attraversati da oscurità e gravi problemi. Il boom economico era finito; l’inflazione monetaria e la contrazione dei tassi di crescita stavano fomentando il malcontento sociale. Dopo l’euforia della contestazione le idee rivoluzionarie lasciarono presto il posto alla rabbiosa amarezza di non vedere alcun mutamento nella società e alla preoccupazione per le prospettive di lavoro. Oltre a questi effetti socialmente destabilizzanti, la vita occidentale fu scossa dall’esplosione della violenza antisistemica e della lotta armata nel mondo politico. L’abbattimento dell’ordine sociale non escludeva il ricorso alla violenza ed era l’obiettivo di questo fenomeno che in poco tempo assunse dimensioni inquietanti. In opposizione al metodo d’azione del Sessantotto, ovvero la mobilitazione di massa, la strategia adoperata negli anni successivi tendeva a concentrare formazioni politiche molto più ristrette e radicali. Non fu di certo la prima volta che la violenza politica macchiò la storia, ma il fatto che si fosse insidiata in sistemi politici democratici e in un periodo di relativo benessere economico fu una sconcertante novità. Questa pellicola rappresenta alla perfezione il clima terribile e contradditorio di quegli Anni, non troppo lontani da noi ma troppo spesso dimenticati, attraverso la storia delle due sorelle Ensslin. »

« Una nuova Ingrid Bergman. L'attrice, in questo film, è fisicamente diversa: ora è una mamma, la sua è una bellezza meno sensuale, severa, castigata. Il suo personaggio è ispirato a quello di Simone Weil. Interpreta una ricca straniera che vive in Italia, madre distratta, tanto che suo figlio tenta il suicidio per attirare l’attenzione: prima fa un gesto con cui finge di strozzarsi (cfr. I 400 colpi), poi si butta davvero dalle scale (simbolicamente a spirale), morendo qualche tempo per una complicazione. Da quel tragico momento Irene si smarrisce. Cambia fisicamente (lo capiamo del primo piano di lei aureolata di luce) e mentalmente.
Instaura un rapporto con il cugino Andrea, comunista: viene a contatto con la realtà delle borgate e della fabbrica. Senza pelliccia, senza gioielli, senza auto, si impegna perfino a pagare le cure a un bambino povero. Le numerose soggettive indicano il desiderio del regista (il grande Rossellini) di farci immedesimare con la donna, per aiutarla a superare il terribile dramma. »

« In sintesi: siamo a Cinecittà, in un momento di crisi per il cinema “tradizionale”. Il produttore Prokosch sta girando un film tratto dall’Odissea, il cui regista è Fritz Lang. Per renderlo più “commerciale” assume uno sceneggiatore francese, Paul Javal, che ha una bellissima moglie con la quale è in crisi, Camille.
Il 1963 secondo Michel Marie segna la fine della Nouvelle Vague; dopo quest'anno i registi prendono strade differenti, e "Il disprezzo" è una sorta di testamento.
Il film ruota intorno a quattro figure, che si incarnano in altrettante professioni del cinema: il produttore, il regista, lo sceneggiatore, la star.
Il produttore: è un volgare americano, Jeremy Prokosch (Jack Palance, attore che ha lavorato con Aldrich).
Il regista: è “la politique des auterus in carne e ossa”, è Fritz Lang che interpreta se stesso; regista rivalutato dai critici della Nouvelle Vague proprio nella sua fase americana, che era solitamente bistrattata dalla critica.
Lo sceneggiatore: è francese, Paul Javal (Michel Piccoli), in bilico fra sogni di gloria e la tentazione di svendere quei sogni per denaro (è il protagonista del romanzo di Moravia).
La star: non è il personaggio di un’attrice che lavora al film, ma ne svolge la funzione (è Camille Javal, moglie di Paul); è Brigitte Bardot. »

« Insopportabile. Odioso. Irritante. Bova e i suoi amici quarantenni sono in cerca di minorenni per divertirsi, e queste minorenni, solo perché di bell'aspetto, pensano di essere adulte e vissute. E ancora peggio è la terribile voce narrante, che vuole ricondurre a tutti i costi questa storiella insignificante al concetto di Amore. Moccia dovrebbe vergognarsi per i messaggi che veicola nei suoi libri e film: sta avvicinando i giovani alla spazzatura, non alla letteratura (come qualcuno, che chiaramente non ha la minima idea di cosa sia la Letteratura, afferma). »

« Banale commedia di bassa lega sul rapporto amoroso uomo-donna. Il film è composto da varie storie intrecciate tra loro: la coppia Brilli-Salemme si litiga la non-custodia dei figli in tribunale, Orlando e la Signoris non si sopportano più, la Capotondi e Zidi sono spaventanti dall'allontanamento con conseguente gelosia, il vedovo Bisio non riesce a gestire la giovane fidanzata e le due figlie adolescenti, De Luigi subisce le minacce dell'ex (Gassman) della sua attuale ragazza (Cassel) e la Gerini, che sta per sposare Tognazzi, scopre che il prete è il suo ex (Insinna). Situazioni viste e riviste, nessuna scena divertente e moltissimi luoghi comuni. La commedia italiana è in grado di puntare molto più in alto. »

« Divertente commedia francese sulle differenze nord-sud. Philippe è il direttore di un dipartimento postale in Provenza che sogna di farsi trasferire in Costa Azzurra, ma, grazie ad un suo tentativo d'imbroglio, la sua meta sarà ben diversa: viene infatti destinato all'ufficio postale di Bergues nel Nord-Pas de Calais. Da un primo momento di sconforto e di spaesamento in quella zona così diversa e lontana dalle sue abitudini, Philippe troverà un ambiente dolce e amichevole. Spezzoni esilaranti e umorismo mai volgare: ecco la vera commedia francese. Come dice Antoine: "Quando uno straniero viene a vivere al nord, raglia due volte: quando arriva e quando riparte." »

« La solita stereotipata commediola infarcita di luoghi comuni e buoni sentimenti: il brutto anatroccolo che diventa cigno, la bellezza associata alla ricchezza, la bruttezza come macchia di viltà. Evidentemente non ne abbiamo ancora abbastanza delle commedie collegiali americane. »