Tutte le recensioni di S.Tommaso

« E' una mezza delusione l'ultimo lungometraggio di Corsicato, un regista che, nei film precedenti, aveva dimostrato di sapersi muovere con una certa originalità nelle secche del cinema nostrano. E invece ora si presenta con un film non totalmente disprezzabile, per carità, ma tanto leggero quanto facilmente dimenticabile. Mentre così non è stato nei film precedenti, soprattutto "Libera" e "I buchi neri", che si sono segnalati per la loro potenza creativa. »

« Questa versione cinematografica del fortunatissimo musical ispirato alle canzoni del gruppo svedese degli Abba è divertente e caleidoscopica. Certo il soggetto è piuttosto banale, ma questa ovvietà è riscattata dalla vivacità del ritmo, dalla colonna sonora e dalle doti canore dei protagonisti, con in testa una sorprendente Meryl Streep. Si esce dalla sala con sorriso di buon umore. »

« Intorno all'enigmatico pianeta Solaris ruota una stazione orbitante nella quale avvengono eventi misteriosi. Uno psicologo vi si reca e scopre che il pianeta materializza le immagini sepolte nella memoria degli astronauti.
Il film è uno sguardo puntato sulle profondità non del cosmo ma dell'animo umano, il pianeta più esplorato e più sconosciuto: un'opera splendida.
Il brutto remake di Steven Soderbergh con George Clooney non rende nessuna giustizia all'originale. »

« Una zona della Terra è interessata da strani fenomeni in seguito alla caduta di un meteorite. Gli "stalker" sono le guide clandestine che portano i visitatori nella Zona, altrimenti presidiata dall'esercito, fino alla "camera dei desideri".
La fantascienza è il veicolo attraverso il quale Tarkovskij ci parla degli uomini, del rapporto con l'inconscio, dell'esigenza di credere nella sua accezione più ampia e profonda. Ci parla, dunque, della Vita stessa e lo fa attraverso un percorso lento, ipnotico, enigmatico, persino faticoso ma nello stesso tempo ricco di un fascino che trasuda dai dialoghi, dai colori e dal bianco e nero, dai labirinti, dai volti, dall'acqua, dall'intero universo visivo di questo film straordinario. »

« E' la storia della passione per il kung fu del panda Po, nella realtà un cameriere goffo e inbranato (d'altra parte le sue fattezze sono state modellate su quelle dell'attore Jack Black, che in originale gli dà la voce) . Ma cosa succede quando viene identificato da un vecchio maestro come il futuro "guerriero dragone"? E' costretto a un durissimo allenamento per apprendere il kung fu e salvare tutti da una spaventosa minaccia.
Il film piacevole e divertente, a metà tra la parodia (il goffo panda che diventa il più grande dei vincenti) e l'omaggio (le incredibili scene d'azione, soprattutto nella fuga del cattivo dalla prigione e nell'allenamento di Po) dei film sulle arti marziali. Ottima la tecnica d'animazione. »

« Miracolo a Sant'Anna è una forte delusione, e lo è per più ragioni. Innanzitutto per una motivazione, per così dire, "politica". Se il suo merito è quello di aver centrato l' obiettivo sul contributo dato dai soldati afroamericani nella seconda guerra mondiale, questo non basta a reggere l'intero film. E' giusto, è etico, falsare un evento storico così importante e così tragico solo per fini narrativi? Non credo che la domanda sia oziosa, anche perché è riferita a un regista che delle battaglie ideologiche ha sempre fatto un punto di forza del suo cinema, certo da una prospettiva di parte, ma mai scorretta. E non basta inserire una didascalia iniziale dove questo errore storico viene apertamente denunciato.
L'altro grave difetto del film è di tipo squisitamente cinematografico. La forza e la capacità di analisi con la quale il regista ha sempre sostenuto le sue idee (in particolare nella rivendicazione dei diritti degli afroamericani) , l'intensità e la ricchezza di significati delle sue immagini, è qui annullata da una narrazione ipertrofica, di immotivata lunghezza, da personaggi privi di sfumature e stereotipati (come il "gigante di cioccolato" e il bambino, o il soldato nero che passa il tempo a magnificare le sue virtù amatorie) , tempi morti e parentesi imbarazzanti (su tutti l'inutile sequenza erotica) , fino a un finale dolciastro e patetico.
Un passo falso clamoroso che da un regista come Spike Lee, forse controverso ma sempre stimolante, proprio non ci si aspettava. »

« Niente di nuovo sul fronte 007... Dopo un primo film dell'era Craig ("Casinò Royale") più compatto, scritto meglio e dunque più interessante, ecco arrivare quella che sembra una puntata intermedia di una saga destinata a continuare chissà ancora per quanto tempo. Certo bisogna riconoscere dei meriti al Bond di Daniel Craig, tra i quali quello di distinguersi per essere più rude e "tormentato" degli suoi predecessori, e quindi inevitabilmente e piacevolmente più umano. »

« Bellissimo apologo figlio delle tensioni da guerra fredda che attraversavano il mondo in quegli anni (il film è del 1964) , ma che riesce a mantenere ancora oggi intatta tutta la sua forza e i suoi moniti. E lo fa in virtù di una realizzazione eccellente da tutti i punti di vista, a cominciare dalla regia tesa, nervosa, claustrofobica di Sidney Lumet, proseguendo con la livida fotografia di Gerald Hirschfeld e le belle interpretazioni di tutto il cast: innanzitutto il presidente USA Henry Fonda ma non dimentichiamo Walter Matthau, Dom DeLuise e Larry Hagman (il futuro J. R. Di "Dallas") .
Il soggetto del film è in parte simile a quello de "Il dottor Stranamore, ovvero come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba", ma mentre nel capolavoro girato da Kubrick nel 1963 prevaleva un tono grottesco, con questo film siamo davanti a un drammatico e tesissimo thriller (fanta) politico. »

« Il capolavoro di Virzì, il film grazie al quale il regista livornese conquista finalmente a pieno merito il titolo di miglior erede della "commedia all'italiana", quella che ha fatto grande in passato il nostro cinema con nomi quali Dino Risi, Mario Monicelli, Steno, Ettore Scola.
Altre sue opere, pur non essendo prive di molti meriti, potevano essere tacciate di cedere con facilità eccessiva a luoghi comuni e "carinerie", difetti tipici di un certo nostro cinema. Con "Tutta la vita davanti" il regista mostra di saper affrontare i problemi del vivere quotidiano, ben dosando sorrisi e lacrime, in un amalgama che non disdegna la satira sociale e di costume, come appunto la miglior commedia all'italiana in passato è riuscita a fare.
Inoltre ha il merito di aver saputo utilizzare al meglio attori altrove non certo eccelsi, basti pensare a Sabrina Ferilli e Massimo Ghini, e di aver scoperto il talento di Isabella Ragonese. »

« Ritornano i fratelli Ethan e Joel Coen con un nuovo piccolo grande film, un altro ritratto al vetriolo dell'ottusità e della stoltezza umana, un ritratto dove nessuno è destinato a salvarsi perché nessuno ne è degno.
Una prova di intelligente divertimento. I sorrisi che scaturiscono nel corso della visione sono destinati a rimanere spesso gelati di fronte a un mondo dominato dalla stupidità e dall'inettitudine.
L'assurdo domina incontrastato e investe tutti, dai dirigenti della CIA ai semplici impiegati di una palestra e porta velocemente, e senza alcuna ragione valida, a una mattanza che sfiora quelle di "Fargo" e di "Non è un paese per vecchi", rispetto ai quali ci appare ancora più insensata, appunto per il tono "leggero" che attraversa tutta la pellicola. »