Tutte le recensioni di D.Alessandro

« Agghiacciante, per le sue verità, ma acceso e dinamico, il film vi condurrà sotto il cielo d'Irlanda, fine degli anni '60. Le ragazze che 'peccavano' , venivano mandate dalle loro famiglie in istituti religiosi, le Magdalene, dove per espiare le loro colpe più o meno presunte, erano costrette a lavare biancheria 365 giorni all'anno, non pagate, umiliate e picchiate dalle suore che le tenevano in cattività. Tratto da una storia vera, Magdalen, è un'opera che sembra essere una cera e propria denuncia di quello che è stato poi uno sfruttamento ad opera della Chiesa Cattolica. Margaret, Bernadette e Patricia, amiche simpaticissime, si trovano accomunate da un destino crudele, costrette a subire soprusi da parte delle Sorelle della Misericordia in nome di Dio. Da vedere con molta prudenza. »

« E' un Film ambientato nella meravigliosa Lecce, con un mare meraviglioso, quello di Gallipoli, e degli attori incredibili.
La storia si sviluppa sulla grande incapacità di un figlio di comunicare al padre di essere omosessuale, ma lungo la trama del film molti sono i colpi di scena, e la nonna, saggia prima per esperienza che per vocazione, darà la chiave paradossale dell'intero cortometraggio.
Il film termina con una scena tipica del sud, dove forse la morte della nonna stessa riappacifica l'intera famiglia, facendo superare quelli che sono stati gli ostacoli alla relazione familiare. Il resto è da vedere assolutamente! »

« Elegante e tragico allo stesso tempo, quest'opera di Ozpetek ha il sapore dell'imprevisto e delle relazioni autentiche che hanno come scopo non solo il mutuo aiuto, ma anche il rispetto della persona. L'amicizia è la caratteristica fondante del film.
Non soffermatevi all'apparenza, il film rivela molto di più dell'evidenza, il senso profondo si può cogliere soprattutto nell'ultima scena, quella dove tutti si risvegliano, dove assistono al sole che sorge, analogamente accade nella vita: dopo una lunga notte, c'è sempre il primo bagliore di luce che ci salva. »

« Il tema è sempre lo stesso, ma per capire il film è necessario rivederlo più volte con gli occhiali della psicologia. Almodòvar resta sempre un grande artista enigmatico e complesso, suscita pensiero e riflessione.
Una sera dopo aver finito di assistere ad uno spettacolo teatrale, Esteban, figlio simbiotico di Emanuela, viene investito da una macchina e muore sul colpo.
Muore sul colpo anche la vita di Emanuela, la quale, sconvolta dal dolore, decide di partire per Barcellona, per cercare il padre di suo figlio, che nel frattempo ha cambiato sesso e si fa chiamare Lola. »

« E' un film che ha una grande valenza educativa.
Importante capire come è importante per gli insegnanti comprendere la loro vocazione, soprattutto quando vita privata e ruolo iniziano a fondersi, il maestro lo è per la vita, non solo per alcune nozioni professionali.
In un ambiente molto ostile ed in un contesto sociale difficile, una giovane insegnante cerca di trasmettere alla sua classe composta di diverse etnie, l'importanza di un'educazione che vada oltre l'aspetto formativo della scuola superiore, l'importanza del rispetto verso gli altri, della tolleranza del saper convivere. »

« Il film in questione ha uno spaccato di quello che è il vissuto delle giovani coppie italiane, ma a volte assume forme che si addicono più al vissuto adolescenziale.
Andrebbe un po' purificato...
Otto personaggi intrecciano le loro vite amorose e le loro passioni. "L'ultimo bacio" parla della paura di crescere. La paura di crescere quando si hanno trentanni e quella di invecchiare quando se ne ha cinquanta.
Rasenta molto quelle che sono le dinamiche adolescenziali, ma il pubblico comanda!
E' stato un grande successo! »

« E' un film che bisogna continuamente rivedere perché ogni volta ha qualcosa di dirti e da insegnarti. Il limite tra dramma e ilarità è carattere di questo capolavoro del cinema italiano.
Il tema del gioco nel dramma, è una dimensione che l'adulto ha purtroppo dimenticato troppo presto. I bambini insegnano, la vita va presa con ampio respiro, con fresca e leggera aria, ma sempre con il desiderio di riuscire e soprattutto di vincere.
Grazie per questa opera d'arte che aspetta ogni giorno di essere capita. »

« E' un film che ti travolge nelle sue fitte trame, ma accanto alla passione della musica si sviluppano altri desideri e sentimenti che rischiano di essere infranti.
Distinguere le proprie passioni è proprio il compito di ogni uomo?
In una notte d'agosto del '68 fatidica per la Cecoslovacchia e per il mondo intero il violinista Jeno Varga ripercorre insieme a Costanza la sua vita. Jeno racconta di quando da bambino suonava il violino senza conoscere la musica, consolando i maiali che andavano al macello sotto gli occhi della madre che, stupita, ripensava all'uomo che aveva amato e che le aveva lasciato quella musica, quel violino, quel figlio e nient'altro. E racconta della bellissima Sophie celebre pianista che lui conquista con la sua musica e il suo talento e del "Collegium Musicum" che ha il privilegio di frequentare grazie ad una borsa di studio e dove nasce l'amicizia con il giovane David Blau (Lee Williams) , che non sarà solo un amico, ma molto di più... Ma soprattutto racconta dell'ultimo concerto a Praga, dove i destini di Jeno, Sophie e David si incrociano e si dividono, in nome di una passione capace di andare oltre ogni ostacolo, ogni sacrificio, perfino oltre la morte.
Il racconto è finito, ma ripercorrendo i luoghi che ha evocato, Costanza (Nia Roberts) scoprirà che quella musica che sentiva da bambina non era solo un ricordo, ma il sigillo e la prova della sua, fino ad allora sconosciuta, identità. Nel frattempo nei corridoi del "Collegium Musicum" risuoneranno ancora le note del "canone inverso", e per uno scherzo della memoria, ci faranno intravedere che non potrà essere più con noi.
Il film è tratto dal romanzo di Paolo Maurensig e presenta, come spesso capita nei film del regista milanese, un cast con diversi attori stranieri (compresi i protagonisti) con la partecipazione anche di Gabriel Byrne. »