Tutte le recensioni di P.Fabio

« "Blade runner" è una delle pietre miliari del cinema di fantascienza, un film di grande successo fin dalla prima uscita: ma allora perché il suo regista, Ridley Scott, ha sentito il bisogno, anni dopo, di produrre questo "director's cut"? Perché non ha piuttosto prodotto un seguito, anche se un seguito al film – anzi, tre – sono stati già scritti dal rinomato autore di fantascienza K. W. Jeter?
Forse la risposta va cercata nelle differenze che esistono tra la prima versione, approvata dalla produzione, e questa seconda, montata e modellata sull'idea personale del regista.
In breve, tra a prima e la seconda versione l'atmosfera del film si fa più cupa e aumenta l'incertezza tra chi è unamo e chi non lo è, prendendo più sostanza il sospetto che il "cacciatore di androidi", Deckard, sia egli stesso un androide.
La differenza è notevole e avvicina il film non tanto alla trama del romanzo da cui è tratto – che è comunque più articolata e confusa – ma piuttosto alla sensibilità di Philip K. Dick, l'autore del romanzo, da cui evidentemente la sensibilità del regista non si discosta molto. »

« Questo film rappresenta una delle più felici trasposizioni del romanzo di Jules Verne e conserva, dell'opera originale, i tratti caratteriali dei personaggi maschili: il professor Linderbrook, il nipote Alec e Hans, il taciturno gigante islandese che fa loro da guida, e introduce alcune novità rispetto al testo, la principale delle quali è rappresentata dalla vedova che li accompagna nell'esplorazione del sottosuolo islandese, una presenza femminile del tutto incongrua rispetto alla società della Francia ottocentesca in cui Verne scriveva.
Non ultima viene la mascotte del film, l'oca Gertrude di prorietà dell'islandese Hans, che offre lo spunto per numerose e divertenti trovate nei momenti in cui la trama del film ha bisogno di spezzare la tensione delle avventure vissute dai protagonisti. Per il resto, la scansione dei momenti topici dell'opera di Verne, che è riduttivo considerare solo un'opera per ragazzi, viene rispettata: dalla discesa nel camino del vulcano alla esplorazione dei cunicoli sotterranei, da Alec che si smarrisce nel labirinto sotterraneo alla scoperta del mare interno popolato da dinosauri sopravvissuti alla loro era.
Questo è quindi un film di avventura, condito da un pizzico di comicità e da un tocco di commedia romantica, che ritrova la conclusione classica nell'espulsione dei protagonisti dal vulcano Stromboli in eruzione, con un lieto fine ambientato in un panorama italiano un po' stucchevole e molto stereotipato ma tutto sommato bonario. »

« Questa serie è un vero classico della commedia all'italiana; uno dei prodotti più convincenti di un genere che ha offerto, purtroppo, anche i peggiori momenti del cinema italiano. Fra tanti attori che sono finiti a recitare in filmetti penosi e scoraggianti, il gruppo di talenti che ha lavorato a questa serie si distingue prima di tutto per il suo essere composto da ottimi attori, capaci di dare vita a personaggi indimenticabili. Al momento di girare il primo film della serie, ognuno di essi aveva un curriculum invidiabile per quantità di pellicole girate e qualità delle interpretazioni, anche sotto la direzione di registi dal talento riconosciuto e sulla piazza internazionale.
Il risultato del lavoro dei registi, Mario Monicelli e Nanni Loy, è stato quello di aver rappresentato con l'intera serie un piccolo spaccato di un mondo di provincia in cui, sulle note tragicomiche della noia e della malinconia, un gruppetto di borghesi di provincia, non più giovani ma non ancora rassegnati alla vecchiaia, combatte una battaglia quotidiana contro la routine e il conformismo di un'Italia che si era lasciata alle spalle, assimilandola e normalizzandola, la svolta del 1968 e che stava per entrare tragicamente nelle acque scure degli anni di piombo.
Tra residui di goliardia e trovate che faranno la storia del cinema, prima fra tutte la scena della partenza del treno in stazione, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Bernard Blier, Adolfo Celi, Milena Vukotic, Gastone Moschin, e Renzo Montagnani interpretano con maestria la voglia di vivere e la gioiosa anarchia dei loro personaggi. »