Tutte le recensioni di M.Marta

« Fra il 1900 e il 1909 si girano film a più inquadrature, ma prevale l'idea di non continuità: ogni inquadratura rimane autonoma, autarchica. Cioè non le manca niente, non c'è bisogno di evocare un fuori campo. Mélies riesce sempre a stupire e a divertire, anche a distanza di un secolo. Consigliato. »

« I film delle origini dunque erano brevi, e non c'era bisogno di didascalie (oltretutto c'era l'imbonitore che spiegava le immagini). Non c'erano sale cinematografiche (dopo il 1907 arrivano solo nelle grandi città): i film erano proiettati nei teatri, nei caffè o da ambulanti, all'interno di spettacoli compositi.
L'autonomia delle vedute si mantiene anche nei film con più inquadrature e anche quando la veduta ha legami con la precedente o la successiva: i cataloghi presentavano i film veduta per veduta (e spesso ognuna aveva un titolo). In Mélies Cìci sono più inquadrature, ma montate in modo da sembrare una sola: il film è impostato come una veduta unica, ma ci sono sovrimpressioni e interruzioni di ripresa per creare l'effetto dell'uomo che si moltiplica e delle sedie che spariscono (stop-motion). L'attore è Meliès stesso. La scenografia spesso è un finto sipario sollevato e c'è l'apoteosi finale con fumo e inchino verso il pubblico: è un'impostazione teatrale. »

« Effetto notte è la storia della messa in scena di un film nel sud della Francia. L'analisi presenta un contesto artefatto: perché il cinema è finzione, è artificiale e posticcio. La finestra è una metafora molto usata per parlare di cinema (rimanda ai bordi, al quadro, al campo ma anche al voyeurismo). Compaiono l'inquadratura come apparirebbe nel film che si finge di girare. Poi c'è un'inquadratura su coloro che lavorano al montaggio, in cui compare Truffaut. Il dito del regista disegna i bordi del quadro e fa il gesto di tagliare. Metacinema allo stato puro. »

« Anche se i tre "film della guerra" risultano quelli per cui Rossellini è oggi più celebre, all'epoca non ebbero un grande successo in Italia, anzi furono male accolti anche dalla critica. Ebbero però un grande successo all'estero, specie negli Stati Uniti: Paisà nel 1948 vinse il National Board of Review (e anche in seguito a questo la Bergman prese la decisione di lavorare con lui).
Germania anno zero poi fu massacrato dalla critica, sia cattolica che marxista.
Il film più citato e ricordato (anche da Godard) di Rossellini è sicuramente Roma città aperta: è paradossale che il film che più di tutti incarna l'idea di neorealismo sia anche il film più melodrammatico di Rossellini. »

« Primo film di Rossellini con Ingrid Bergman. Risponde molto bene alla legge dell'amalgama di Bazin: ai critici francesi piace molto la verità dei soggetti: nei film con la Bergman la componente autobiografica è palpabile. Stromboli contiene tutti gli elementi più importanti dei film successivi di Rossellini: consapevolezza della diversità, autobiografismo, diversità del linguaggio. »

« Tratto dall'omonimo romanzo di Paolo Giordano risulta leggermente diverso grazie all'intervento dell'autore stesso: la storia è però pressoché la medesima. Film di formazione: narra le vite parallele di Alice Della Rocca e Mattia Balossino. Interessante. »

« Con Julia Roberts, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis. Questo film è tratto dal bestseller di Elizabeth Gilbert e diretto dal regista di Nip/Tuck: risulta piuttosto banale e malfatto. Problemi esistenziali risolti in maniera confusionaria. Poco interessante. »

« La nona serie è decisamente la peggiore di questo bel telefilm: i nuovi protagonisti sono brutte copie di JD, Turk, Elliot co. La storia diventa ripetitiva e le battute divertenti e originali sono sempre meno frequenti. Davvero una delusione colossale. »

« Non capisco come possa divertire questo programma televisivo: le battute sono sempre le stesse, sono banali e per niente divertenti. I presentatori sono insulsi e il tutto risulta una brutta copia di Zelig (che già è di basso livello). Basta con questo umorismo di bassa lega da tormentone. »

« Uno dei film più angoscianti che io abbia mai visto: molto bravi Isabella Ferrari, Valerio Mastandrea, Stefania Sandrelli, Monica Guerritore, Nicole Grimaudo. Fragilità, distacco, violenza, colori cupi, primi piani insistenti: il tutto rende questo film davvero pesante. »