Tutte le recensioni di F.Luca

« E' noto il profondo amore che Martin Scorsese nutre da sempre per la musica, ed in particolare per il rock'n'roll anni settanta, tanto che i suoi film sono spesso conditi con classici del genere, e molte opere sono state concepite e costruite dal regista proprio intorno a icone musicali. L'Ultimo Valzer è una di queste: film-concerto che documenta l'ultima apparizione live del 1976, l'addio alle scene di The Band, leggendario gruppo rock'n'roll americano, noto, tra le altre cose, per aver lavorato a lungo con Bob Dylan. Martin Scorsese filma il concerto con una tecnica per quegli anni innovativa, concepita già sul set del film "Woodstock", in cui compariva come aiuto regista, e riproposta poi in opere più recenti come "Shine A Light". Alle scene sul palco si alternano interviste ai membri del gruppo, fino ad arrivare a quello che può essere considerato a tutti gli effetti un videoclip del brano "The Weight", tra più famosi di The Band. L'opera è naturalmente impreziosita dalla presenza di stelle della musica che parteciparono al concerto-evento: da Eric Clapton a Joni Mitchell, da Neil Young a Bob Dylan, e molti altri, tutti "catturati" dalle numerose telecamere impiegate dal regista. In definitiva un'opera da non perdere, nata dall'incontro tra un grande regista ed un evento speciale. »

« Film tratto dall'autobiografia del cantautore folk americano Woody Guthrie, vera e propria leggenda della canzone di protesta e riferimento per moltissimi artisti più moderni (vedi Bob Dylan), riesce in maniera elegante e raffinata a raccontare il periodo iniziale della carriera di Guthrie e parallelamente descrive la socità americana post-depressione ('29), caratterizzata dalla povertà, dallo sfruttamento e dall'esodo massiccio verso la "terra promessa" California. E' prorio in questa situazione di profondo disagio che Woodie Guthrie prenderà coscienza del potere della canzone e della possibilità di usare la musica come arma contro l'oppressione, atteggiamento che lo accompagnerà poi in tutta la sua esistenza.
Da notare l'ottima interpretazione di David Carradine, nei panni del cantautore americano, e la colonna sonora, interamente composta dalle canzoni di Guthrie. »

« Film interessante e piacevole, è un vero e proprio tuffo nel mondo rock-hippie dei primi anni settanta. Il regista Cameron Crowe prende spunto dalla propria esperienza personale per tratteggiare accuratamente la vicenda di un giovane aspirante critico musicale che si ritrova in tour con la propria rock-band preferita, con l'intenzione di scrivere un articolo per la rivista Rolling Stones. Irresistibile l'interpretazione di Frances McDormand, nei panni della madre apprensiva del protagonista, ed indimenticabile quella di Kate Hudson, l'affascinante groupie Penny Lane. La colonna sonora, un susseguirsi caleidoscopico di classici rock'n'roll, non può che rendere ancor più accattivante questa pellicola ottimamente riuscita. »

« Struggente affresco di una Cina antica ma per molti aspetti ancora attuale, e profonda allegoria del potere e dei perversi meccanismi col quale esso si insinua nella società fino a raggiungere l’interiorità di ogni singolo individuo, questo film grida al mondo la nascita di un maestro del cinema dal nome Zhang Yimou. Seconda pellicola dell’alfiere della cosiddetta Quinta Generazione di registi cinesi, viene censurata in patria mentre ottiene il Leone d’Argento alla mostra del cinema di Venezia del 1991 e il David di Donatello come miglior film straniero. Ambientato nella Cina feudale degli anni ’20 narra la storia di una moglie/concubina di un ricco signore, ruolo interpretato dalla sconvolgente Gong Li, vera e propria musa del regista (insieme hanno girato ben sette pellicole). Sviluppato con uno stile rigoroso e claustrofobico, giocato sui colori a tinte forti (primo fra tutti il rosso del titolo, protagonista dai diversi significati) questo film è da considerarsi come un capolavoro del cinema cinese ed internazionale, partorito dal genio creativo di Zhang Yimou. »

« Todd Haynes ritorna a raccontare il mondo musicale, dopo il maestoso affresco del glam-rock rappresentato nel film Velvet Goldmine (1998). Qui sofferma il suo sguardo su un singolo personaggio che però incarna decenni di storia e cultura musicale, ovvero Bob Dylan. Non a caso, sfruttando una geniale strategia narrativa, sceglie di rappresentare le varie “facce” del poliedrico cantautore americano impiegando ben sei attori diversi, raccogliendo così in un'unica pellicola un cast stellare. Magistrale l’interpretazione di Cate Blanchett, premiata con l’Oscar, così come quelle di Heath Ledger, Christian Bale (che faranno coppia di nuovo in Barman, il cavaliere oscuro) e Richard Gere. Opera complessa, che riesce nell’intento di raccontare un’icona della musica come Bob Dylan grazie ad uno stile narrativo non lineare, introspettivo, a tratti onirico, non cadendo mai nei cliché di un banale biopic; edificante per un conoscitore Dylan, più difficile da gustare per gli altri. »

« Ultimo film dell'estesa produzione di Carlo Verdone è un'opera sorprendente ed interessante. Dopo qualche pellicola non all'altezza dei suoi capolavori (come Maledetto il giorno che ti ho incontrato, Perdiamoci di vista ecc.)il cineasta romano colpisce con un'opera piacevole, grazie all'irresistibile comicità, ma aello stesso tempo dotata di una profondità di sguardo sulle contraddizioni della società moderna (occidentale). Il protagonista di questa a tratti rocambolesca vicenda e' un missionario che, messa in discussione la propria fede, ritorna dall'Africa per passare un periodo con la propria famiglia: ma invece di trovare conforto da parte dei suoi cari, sarà lui ad essere sommerso dalle problematiche di una società così distante dalla realtà africana in cui era abituato a vivere. Sorprendente che sia passato totalmente inosservato agli ultimi David di Donatello. »